SOBRE

Nasci em Pirassununga, interior de São Paulo, e minhas primeiras memórias mais nítidas já têm o elemento papel e lápis. Meus pais dizem que eu desenho desde muito novo, mas eu só me lembro a partir de uns 7 anos, passando horas desenhando personagens do Dragon Ball Z e Pokémon, que inclusive foram a base do meu “traço próprio” até os 18 anos de idade.

Em 2010, fui para São Paulo onde comecei Design de Games na Universidade Anhembi Morumbi, e que, em um primeiro momento, foi uma baita tiro no escuro, porque geralmente nos é oferecido Design como a única opção viável para quem desenha – ou Artes Plásticas, mas como eu não dominava técnicas artesanais além de folha A4 e lápis preto do R$ 1,99, sabia que esse não seria o caminho. Poderia ter tentando Design Gráfico (o que eu faria hoje em dia), mas como eu adorava passar horas jogando meu falecido Playstation 1, achei que a palavra “Games” teria mais a ver comigo.

A graduação mais me afastou do mercado dos jogos do que me despertou vontade de entrar nele, tanto pela dificuldade quanto pelo fato de eu não me achar bom em nenhum das áreas que fui conhecendo ao longo do curso; porém, ela criou em mim a vontade que seria a grande porta de oportunidades e paixão futura: o começo de um traço próprio meu, partindo para a ilustração digital dentro das possibilidades mais amplas do design gráfico.

Retornei para Pirassununga no começo de 2014, onde arrisquei criar alguns materiais impressos para a imobiliária do meu pai – refiz o logotipo, as pastas, os cartões, placas e crachás -, e entender sobre criações de marcas e identidades visuais começou a ser algo muito prazeroso, apesar de que tive de começar a estudar por conta, já que em Games não tivemos base nenhuma do que é um “bom design” e o que é um “mal design” (por isso disse que deveria ter feito Gráfico).

Na metade de 2014, decidi me mudar para Ribeirão Preto e ingressei na Universidade de Ribeirão Preto, UNAERP, em Publicidade e Propaganda. O lado bom foi que entrei mais maduro e com muito conhecimento em Photoshop e Illustrator, que no ano seguinte despertaria em mim a vontade de ensinar e começar a dar aulas no meu apartamento – coisa que se tornou minha fonte de sustento até 2018 quando me formei.

Em 2015, comecei a ministrar aulas para turmas reduzidas (como citei acima) e entrei no mercado de ilustração profissional, agora com mais experiência e técnica. As duas iniciativas se tornaram muito promissoras ema curto prazo: em 2016, já estava atendendo Associações Atléticas de estados vizinhos e dando aulas de Photoshop para meus veteranos e bixos – em 2018, atendi a nível Brasil e tinha formado mais de 20 turmas de Photoshop e Illustrator.

Entre todas essas aventuras, tive as felizes oportunidades de me aprimorar internacionalmente e me certificar como autoridade na área: em 2012, cursei 1 semestre de Publicidade e Propaganda na UEM (Universidad Europea de Madrid), na Espanha, e em 2016, cursei 1 semestre de Design Gráfico na AIT (Athlone Institute of Technology), na Irlanda; em 2016, consegui também minha certificação como ACE (Certificado Adobe Expert) em Illustrator, e em 2018, conquistei a ACE em Photoshop.

Recentemente, no começo de 2019, resolvi abrir e oficializar minha escola de cursos, Kettelhut Treinamentos, além de entrar como sócio-proprietário e diretor criativo em uma agência de marketing digital chamada Válvula Design e Criação, pertencente à Karen Kinue, dividindo a mesma sala para ambas as empresas. Permaneci até o final do ano passado (2020), quando sai da sociedade, e, infelizmente, tive de migrar meus ensinos para a modalidade online por conta da pandemia.

A graduação mais me afastou do mercado dos jogos do que me despertou vontade de entrar nele, tanto pela dificuldade quanto pelo fato de eu não me achar bom em nenhum das áreas que fui conhecendo ao longo do curso; porém, ela criou em mim a vontade que seria a grande porta de oportunidades e paixão futura: o começo de um traço próprio meu, partindo para a ilustração digital dentro das possibilidades mais amplas do design gráfico.

Retornei para Pirassununga no começo de 2014, onde arrisquei criar alguns materiais impressos para a imobiliária do meu pai – refiz o logotipo, as pastas, os cartões, placas e crachás -, e entender sobre criações de marcas e identidades visuais começou a ser algo muito prazeroso, apesar de que tive de começar a estudar por conta, já que em Games não tivemos base nenhuma do que é um “bom design” e o que é um “mal design” (por isso disse que deveria ter feito Gráfico).

Na metade de 2014, decidi me mudar para Ribeirão Preto e ingressei na Universidade de Ribeirão Preto, UNAERP, em Publicidade e Propaganda. O lado bom foi que entrei mais maduro e com muito conhecimento em Photoshop e Illustrator, que no ano seguinte despertaria em mim a vontade de ensinar e começar a dar aulas no meu apartamento – coisa que se tornou minha fonte de sustento até 2018 quando me formei.

Em 2015, comecei a ministrar aulas para turmas reduzidas (como citei acima) e entrei no mercado de ilustração profissional, agora com mais experiência e técnica. As duas iniciativas se tornaram muito promissoras ema curto prazo: em 2016, já estava atendendo Associações Atléticas de estados vizinhos e dando aulas de Photoshop para meus veteranos e bixos – em 2018, atendi a nível Brasil e tinha formado mais de 20 turmas de Photoshop e Illustrator.

Entre todas essas aventuras, tive as felizes oportunidades de me aprimorar internacionalmente e me certificar como autoridade na área: em 2012, cursei 1 semestre de Publicidade e Propaganda na UEM (Universidad Europea de Madrid), na Espanha, e em 2016, cursei 1 semestre de Design Gráfico na AIT (Athlone Institute of Technology), na Irlanda; em 2016, consegui também minha certificação como ACE (Certificado Adobe Expert) em Illustrator, e em 2018, conquistei a ACE em Photoshop.

Recentemente, no começo de 2019, resolvi abrir e oficializar minha escola de cursos, Kettelhut Treinamentos, além de entrar como sócio-proprietário e diretor criativo em uma agência de marketing digital chamada Válvula Design e Criação, pertencente à Karen Kinue, dividindo a mesma sala para ambas as empresas. Permaneci até o final do ano passado (2020), quando sai da sociedade, e, infelizmente, tive de migrar meus ensinos para a modalidade online por conta da pandemia.

SERVIÇOS

Ilustração

Projetos de ilustração têm uma infinidade de aplicações. Você pode desenvolver um personagem para ser um “apoio” da sua marca, ilustrar projetos maiores para deixá-los mais atrativos a apresentáveis, criar ilustrações avulsas para redes sociais e outros meios digitais, elaborar concept arts para animações em geral (inclusive para jogos), idealizar storyboards junto com os cliente, desenvolver linhas de estampas para a produção de produtos, ilustrar a identidade visual de todos os rótulos de um nicho de produtos/serviços, isso sem falar do mercado editorial, em especial o infantil – enfim, dezenas de possibilidades que não caberiam em todas essas linhas.

Tenha sempre em mente que um projeto de ilustração nunca é demais para qualquer segmento, e você só tende a ganhar – seu serviço/produto torna-se mais autoral e reconhecível por seu público.

E-Sports

Um mercado que se torno muito popular no últimos anos, os electronic games vem desbancando audiências de esportes tradicionais a cada nova edição – Counter Strike GO, Call of Duty, Valorant e Free Fire são um dos grandes nomes da atualidade.

As linhas criativas das equipes são uma mistura de logotipos minimalistas institucionais com ilustrações pops, muitas vezes com personagens conhecidos, misturando personagens com elementos flat art e dando vida às equipes de todo o mundo.

Por ser um técnica criativa relativamente fácil de ser reproduzida, o mercado acabou sendo preenchido por muitos “profissionais” que pegam esses logotipos prontos em bancos de imagens (que, de fato, estão entupidos de artes nessa linha); em contrapartida, é possível observar que muitos times e lines acabam tendo seus brasões muito parecidos com outros. Busque sempre o trabalho autoral de designers capacitados e pesquise em bancos de imagem para ver se a sua arte – ou parte dela – já existe por ai.

Branding

A criação de uma marca precede e inaugura toda a sua presença no mercado digital e físico. Independente de qual tipo de logo você goste (minimalista, ilustrado, 100% tipográfico, elementos mistos), é desse projeto que todos os outros derivarão, principalmente a sua identidade visual. Com um bom posicionamento de marca, junto a um profissional ou uma agência de marketing, por exemplo, esse logotipo impactará as pessoas depois de um certo período e as pessoas são lembradas através dele.

Procure sempre profissionais capacitados, que entendam direito a sua necessidade e saibam pontuar/sugerir questões criativas e entreguem corretamente o que foi pedido. Fuja de “profissionais” que pegam artes prontas na internet e vendem como se fossem autorais.

ARTIGOS

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